[欧美久久精品一级c片]教学活动室内设计【室内设计免费教学视频】
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室内设计课程有哪些
室内设计需要学习的内容：1、基础的CAD，3DMAX和PS，最开始学CAD，土建知识要有所了解，各种装饰风格要学习，水电布线要掌握，施工知识也要学，人体工程学也很重要，色彩也重要；
2、掌握手绘，就是用笔把CAD的施工图表现出来。在电脑软件3D还没有出现的时候，早期设计都是用手工画的，当然现在还是一样的重要；
3、专业课程，室内设计原理：设计概念、室内设计概念、室内设计师的分类、室内设计的过程、室内设计程序和步骤等科目。
急求：室内设计过程中存在的主要问题和对策思考的论文
首先声明，非原创［摘要］文章结合教学过程中的实践经验，分析了当前室内设计教学中存在的主要问题，从转变传统的教学观念、加强实践教学环节、在教学中进行课程整合、做好方案草图、培养学生的创造性思维几个方面阐述了提升课程教学质量的方法和策略。
［关键词］室内设计 课程教学 改革思考
［作者简介］张林（1973- ），男，重庆人，西华大学艺术学院，讲师，主要从事室内设计教学与研究。（四川成都610039）
［中图分类号］G642 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2011）05-0111-02
室内设计是高校美术学专业的一门专业必修课程，其课程教学的成败直接影响着学生的专业素质和能力发展。但是，在目前的教学中却出现了一些问题，学生的专业基础素质较弱，有的学生实践经验缺乏，设计作品没有创意，部分学生难以从专业的视角看到室内设计的发展趋势。可见，寻求提高室内设计课程教学质量的教学策略已经迫在眉睫。对此，笔者结合多年的室内设计实践和课程教学经验，主要从室内设计教学存在的主要问题和提高室内设计教学质量的教学策略两个方面进行探讨。
一、室内设计教学存在的主要问题
1.教学理念落后。长期以来，人们普遍对室内设计的实质缺乏正确而全面的认识，教师习惯于以美术教学的思维来进行室内设计教学，喜欢以美术课的基础作为室内设计的学科基础，甚至将绘画基础练习直接作为室内设计教学的基础训练。由于受到这种传统思维与教学模式的制约，一些授课教师对室内设计的新知识、新技术缺乏了解，教学理念落后，不能与时俱进，教学内容陈旧。
2.理论与实践脱节。教师在室内设计教学中常常只注重教学大纲规定的内容，很少进行相应的社会实践和社会调查，大多数教师没有室内设计经验，课堂教学照本宣科，授课内容脱离设计实际，抽象空洞。有的领导对教学实践关注不够，对教师参与企业、公司的设计施工业务不支持，认为这是不务正业。大多数学生只在课堂上听老师讲授和演示，缺少设计实践训练。这就导致了教学与实践脱节，学生的室内设计实践能力低下。
3.学生对建筑设计知识缺乏了解。室内设计以建筑设计为基础,与建筑的关系非常密切,受建筑设计的影响很大。因此,学生需要了解房屋本身的结构和建筑内环境、室内空间等情况。通过室内设计教学, 我发现，大多数学生可以掌握室内设计的理论知识, 但他们对结构与空间知识的了解相当少。因此，在学习中，他们常常不能正确理解相关概念，经常孤立地对待室内设计，忽略对于室内不同功能空间的划分，有的学生甚至把室内设计理解为装修。这种对相关的建筑设计类知识的缺乏，严重影响了教学质量。
4.忽视草图绘制。作品的设计是一个从无到有、从小到大、从无序到有序的发展过程。绘制草图体现了学生创作思维的过程。在教学实践中，我发现很多学生忽视草图绘制，这种情况会使设计过程零散，不系统，断裂学生设计思维的连续性。一些教师不要求学生绘制草图,只强调学生的作业成品，致使许多学生在做方案时不画草图,有的即便画了草图，也不做局部效果的勾画和节点详图，不能说明其方案的构思。当然，这种现象的发生与社会上片面强调电脑效果图的高科技成分、过分注重画面等也不无关系。
5.缺乏教学创新。教学创新是指教师创造性地教和学生创造性地学。在室内设计教学过程中，有的教师只照着教材念书，教学方法老套，教学思路死板，教学模式固定，没有创造性地教学。学生缺乏创新意识，在设计作品时抄袭他人，竟然还美其名曰“借鉴”。确实，室内设计需要借鉴，需要学生大量地向他人学习，但更需要在适用、舒适、合理的基础上寻找改变，打破常规，独树一帜，而不是简单地复制他人的设计成果。
二、提高教学质量的策略
鉴于目前室内设计教学存在着这么多的问题，笔者建议可以从以下几个方面进行改革：
1.转变教学观念。现代教学论认为，教师教学是为了学生更好地学习，教的目的是为了学生学会学习。因此，在室内设计教学中，教师要转变教师讲、学生听的传统教学观念，树立教会学生学习的教学理念，把室内设计专业发展的前沿动态、先进的设计思想融入整个教学过程之中，以培养学生良好的职业道德和职业能力。
2.加强实践教学环节。室内设计是一门理论与实践相结合的课程，要达到教学的目的，光有理论知识的传授与学习是远远不够的。因此，在教学中要注意增加实践教学环节。尤其是在教学过程中要注意增加实践性课程的类型和教学课时，如可以采用民间艺术考察、学年创作、教育实习、社会实践、毕业设计、毕业创作等多种形式和内容。在理论知识学习的基础上，授课教师要有选择地安排一些实践教学环节，选择一些室内设计方面的真实案例，让学生观摩、讨论，激发学生的求知欲，触动学生的好奇心，调动学生学习的愿望。在室内设计课程的教学中，还要注重实践教学课程的考核。有的高校虽然列了许多实践课程，但考核往往流于形式，学生到外地“旅游”一趟，什么作品都没有设计出来，回到学校去图书馆或到网上抄一篇就交给教师了事，这使学生的技能训练有名无实。实践教学课程的考核，要以实践操作考核为主，在操作考核的基础上总结理论知识，通过这个由实践到理论的认识过程，可以提高学生的动手实践能力。同时，在条件允许的情况下，学校要加强与校外企业的联合，建立校外实习实践基地，锻炼学生的独立工作能力。
3.在教学中进行课程整合。大量的实践经验表明，在今天的教育教学中，单科独进已经越来越不适应时代发展的要求，教师需要在教学中进行课程整合。课程整合就是在课程计划和教学过程中对不同学科领域的知识进行重组。室内设计是一门综合性学科，涉及建筑学、社会学、民俗学、环境心理学、审美心理学、建筑声学、建筑光学、人体工程学、结构工程学、建筑材料学等。课程整合要求室内设计教学不仅要选择本学科的基础知识，还要重组多学科的知识，把这些学科知识在教学中进行相互渗透。这有利于促进学生多科知识的整合，提高学生综合运用知识的能力。
4.做好方案草图。一件好的设计作品的诞生，需要一定数量的设计草图的积累。任何事物的发展都是先有量变，然后才有质变。构思草图的过程就是一个思考的过程，是对特定的内容进行推敲、完善的过程。这个过程需要手脑合一，设计思考和思考的表达是同步进行的，两者不可分割。优秀的构思来源于大量艰苦的工作，这种工作在很大程度上离不开草图，草图是构思阶段思考过程的反映。为此，在教学过程中，教师不能过分强调电脑效果图的制作，要有意识地训练学生的草图构思能力，鼓励学生随身携带速写本,及时记录自己看到、想到的素材。这不仅有利于提高学生的造型能力, 也是帮助学生搜集资料的好方法。
5.培养学生的创造性思维。创造性思维是应用新方案或新程序，创造新产品的思维活动，是人类思维的高级过程，其特征是新颖性和独创性。创造性思维是在设计活动中产生和发展的，同时又能指导具体的设计活动。科学家们一致认为，创造性思维与发散思维的关系最为密切，同时也离不开聚合思维。因此，在室内设计的教学过程中，教师要做好以下几方面的工作：
第一，发展学生的发散思维。发散思维是指人们沿着不同的方向去思考、重组眼前的信息和记忆系统中存储的信息，产生出大量独特的新思想。发散思维是创造性思维的主要成分，在室内设计教学中发展发散思维对培养学生的创造性思维具有非常重要的作用。为此，教师可以通过教学活动有意识地对学生进行这方面的训练，发展学生思维的变通性、独特性和流畅性。在室内设计教学中，教师可以通过让学生进行一题多解或一题多变的练习，鼓励学生从不同的角度认识同一个作品，从不同的方向进行设计，鼓励学生积极参加各种设计活动，如学校举行的文明寝室设计比赛等，发展学生的发散思维。
第二，发展聚合思维，提高学生创造性设计的技能技巧。创造性思维离不开聚合思维，聚合思维能将许多相关的信息组合成一个正确的答案。训练学生设计的技能技巧，就是要使他们能够正确地处理各种信息并进行正确的选择，以利于完成创造思维的整个过程。技能是通过练习逐步形成的，但练习并不是机械地、单纯地重复动作，而是通过练习获得技能并达到熟练的程度。一般说来有效的练习要具备—些条件，为此，教师要创造这些条件，以培养学生的技能技巧。首先，在教学中要让学生明确练习的目的和要求，提高学生练习的目的性和主动性，选择合适的练习方法，如集中练习或分散练习等，提高练习效率。其次，引导学生有效地观察示范、形成表象。学生进行练习，最初要经过模仿，形成表象，使头脑中的表象活动起来进入练习的阶段。因此，学生在练习过程中观察教师的示范（如范画），进而形成表象并进行表象练习具有重要的意义。最后，提供高效准确的反馈信息。反馈是指学生了解练习的结果，每次练习之后，能知道自己的成绩和错误、优势和不足，有助于提高练习效率。由教师指出练习的正误、学生自己更正，是比较有效的反馈。研究和实践表明，在设计技能的练习中，反馈的强化效应非常明显，其原因主要在于它具有引导后续学习、促使学生加强努力的功能。
第三，发掘学生的创造性，尊重学生的思维结果。在教学中，发现富于创造性思维的学生不但有较强烈的求知欲和探究精神，而且勤奋、自信。因此，教师在室内设计教学中要保护和培养学生有利于发展创造性思维的个性，尊重学生的思维过程及结果，千万不能因为学生设计得不理想而对学生挖苦、讽刺。要以宽阔的胸怀，接受不同的设计作品并允许学生发表不同的意见，在教学过程中切忌将学生设计的思维模式导向千人一面、简单僵化。
［参考文献］
［1］赫鹤，许平.现代室内设计的空间与造型［J］.黑龙江科技信息，2010（7）.
［2］汪新叶.中国传统文化在室内设计教学中的应用［J］.美与时代，2008（4）.
［3］吕海雪.地方高校室内设计课程教学探讨［J］.科技信息，2006（11）.
［4］海潮.高校室内设计课程教学中的问题与对策［J］.洛阳理工学院学报，2009（3）.
幼儿园的设计规范有哪些
1、设计要点
首先要对整个园区进行明确的划分，做到各区之间互不影响，同时也方便了管理人员的管理，有利于交通疏散。尽量保证室内净高，不低于2.80米，音体活动室不低于3.6米，还有厨房和卫生间的卫生最为关键。
2、大型玩具
一般来说，幼儿园都有很多玩具，大大小小样式繁多，而对于巨型的玩具应尽量布置在室外，根据型号尺寸选择合适的位置，安装时底部应铺垫柔软的橡塑地垫，经常对玩具结构的牢固性能进行检查。
3、室内场所
每一个幼儿园的规模都不同，那么就会有不一样的布局，园内的装潢细节包括：
①墙外表装饰，多为彩色涂料、制作壁画、手工艺品等；
②地面材料，一般有瓷砖、木地板、地垫等，这两部分是幼儿园室内装饰的主要组成，布置的好就能够打造出与教学和娱乐相适应的轻松氛围。
1、地面
这是最直观的地方，也是最重要的一个环节，孩子们们一般都是在地面上活动，因而，它的科学性与艺术性都格外关键，选择地面材料的时候应当考虑其是否保暖、耐磨、耐腐蚀、隔音，同时还应符合幼儿的审美要求，让地面与整体可以融为一体。这些都是普遍的标准，当然不同地区、不同楼层的要求又有区别，如在南方，我们知道该地区气候温和、潮湿，那么应侧重考虑地面的防滑、防潮性，而在寒冷的北方，可考虑选用封腊的木地板，或者是地毯，既有弹性又保暖，但是铺设要平整，避免出现凹凸不平引发安全事故。最后就是色彩、图案的选择了，可选择动物、植物或一些传统图案，但需符合孩子的审美。
2、墙面
一般来说，使用饰物有很好的保护作用，有延迟使用期限的益处，同时也可以让空间变得更加美观、整洁、舒适，在幼儿园应当选择富有儿童特点，让孩子们可以有获取知识、提高审美能力的材料，能够创造出一种文化的学习氛围。但是注意需平整、转角的地方应为圆角，避免幼儿撞伤。如瓷片、易清洗的墙纸、各色的涂料、环保的硅藻泥都是不错的选择，但是颜色要淡雅、明快，应考虑环境及采光情况，整体色彩需统一。
3、门
门的设计需要考虑合理性，如不采用刚硬的质料，材料不出现尖锐的棱角，外表应平整、光洁，门应当靠墙固定，防止幼儿推撞门，在合适的地方安装方便幼儿开、关的拉手，尺寸可适当缩小些，可在门上做简单的装饰，如动物、植物造型，色彩应以窗相同，浅色为宜，可以粉刷成各种符合幼儿特点的图案。
室内设计
转帖室内设计的八项注意2006年03月08日
一、室内设计与建筑设计
早在上世纪90年代中期，我就曾经提出：室内设计是建筑设计的延续、完善和再创造。但大多数人都只认为室内设计是建筑设计的延续、完善，而对于“再创造”这一点提得很少。其实，室内设计的独立性和价值，也就在于室内设计对原建筑设计的再创造，没有“再创造”，室内设计的价值就不大了。
事实也正是如此，现在的室内设计已不仅仅是对建筑界面的美化，更多的是对于功能、空间形态的改善。从功能上说，建筑设计提供了一个既定的空间，其功能要求可以是明确的，也可以是不明确的。对明确的空间，需要在微观方面进行再深化、完善，对不确定的空间则要先确定其功能，而后再深入细化设计。有些建筑虽然功能确定，但后来由于业主的更换或者经营内容、生活形态的变化，其功能也会发生很大的改变。比如办公楼变成娱乐场所或者餐饮场所，娱乐场所或餐饮场所改变成办公场所，像这种改造功能的情况，在室内设计中约占有一半以上的比重。就形态而言，室内设计对空间、色彩、材质、灯光以及陈设的要求与建筑设计都是大相径庭的。比如内墙和外墙的涂料有着不同的特性，应用起来有很大的差异；建筑设计与室内设计的灯光照明设计的侧重点又是不一样的。从表现内容上说，建筑设计是表现即将建成的建筑物的外部形象和空间状态，室内设计是在既定的空间内表现界面和环境的状况，它是对于原形态的深化、改善。
之所以说室内设计是对建筑设计的延续，主要有以下原因：
1．室内设计是在建筑设计基础上进行的延续创作，原有的建筑空间对室内设计的创作起到了制约作用。
2．室内设计所遵循的技术标准，大都是建筑设计的技术标准，比如说建筑设计规范、消防规范、卫生标准等等。3．室内设计对建筑空间的改造、创造，都必须建立在对建筑知识的了解之上。一个对建筑知识贫乏的人很难创造出很好的空间形态来。在我最近编写的《室内设计师辞典》一书，共收集了将近6000条词条，涉及了建筑、工艺美术、家具、建筑物理等各个领域，其中有关建筑知识的词条大约占有2300多条。由此可见，室内设计与建筑设计之间的关系是非常密切的。
对于初学者来说，掌握好房屋建筑学的知识尤为重要，比如房子是如何建起来的，它由哪些元素构成，其结构要求是什么等，这些都是必须了解和掌握。建筑设计中的设计规范、标准以及一些有关形式美的法则以及建筑物理的基本知识也是应该有所了解的。
二、装修与装饰
对于装修装饰，我的理解是：装修是指对建筑界面的修饰、美化，而装饰则是指用家具、陈设品对建筑空间进行美化。
在上世纪80年代以前，我国几乎没有什么装饰装潢公司，经常谈的是“装修”二字，实际上它是指对界面的维护、修饰。80年代以后，我国的装饰业得以迅速发展，但大多不是装饰，而是装修。自80年代初到90年代中期，无论是设计还是施工大多在界面上大做文章，因此有人戏称是“贴一张皮的工作”。这是非常值得反思和修正。试想一下，一个室内空间，由于户主的变化或者户主审美观念的变化，其装饰式样也会随之产生变化，如果在装修设计上投入很多，后来在改造时又要把原界面改掉，这样既费钱费工、又劳民伤财。而如果根据“简装修，重装饰”的原则，把界面做得较为简单，风格和个性却通过后来的陈设品来表现，这是非常明智的。在我最近出版的《室内陈设设计》的一书中，原室内设计分会会长曾坚先生为该书所写的序言中提道：“……我本来把室内设计分成四个层次。第一层次是六个面加门窗，第二层次是固定家具，第三层次是活动家具，第四层次是陈设。最近与欧洲室内设计专家们讨论，他们认为我们所谓的第一、第二层次的设计越少越好，以便业主自己去发挥……”我认为，曾先生的这段话，非常具体地说明了装修与装饰之间的关系，同样也指明了我国室内设计的发展方向。
当然，我并不反对装修在某些高档的建筑空间如酒店、宾馆、写字楼等中的作用，在这些建筑空间中，界面是表现风格和个性的重要内容，界面上的装修对于烘托室内的气氛都起到了很大的作用，即装饰与装修并重。
三、空间与场所
空间是指以界面和构件围合或提示构成的三度空间。场所指由空间和环境共同构成的，具有一定精神内涵的区域。
空间和场所有相同亦有所不同。场所包含空间，但空间不等于场所。我认为建筑设计中，由界面构成空间具有场所性，可产生场所精神，但不是所有的空间都能很好的表现场所精神的。场所精神中的核心问题是除了要有空间外，还要有环境特征，而环境特征的产生很大程度上需要依*室内设计。我们并不否认像犹太人纪念馆、朗香教堂、流水别墅等建筑室内具有很强场所性，但不是所有建筑都能做到这一点，而任何一个稍加设计的室内设计都会产生一种场所精神。举个简单的例子，一个戏剧舞台，它的空间是确定的，但一旦布置了布景、道具、灯光等，就会构成一个场所，那么这场所会由于布景、道具、灯光的不同，形成各种各样的具体的场所，可以是北国风光，也可以是江南水乡。在这里，相同的是空间本身，不同的是布景、道具、灯光等构成的场所。因此，我认为在大多数情况下，场所是由室内设计深入完成的。场所中构成场所的因素，可以是空间的因素，建筑的因素，也可以两者都不是。比如有不少室内设计师是学平面设计或绘画、家具出身的，他所使用的室内设计方法中缺少或没有建筑的语言，他们使用平面设计语言或陈设设计的语言，而我们不能说他不是室内设计师。
建筑空间的构成主要依赖建筑设计的原理、方法，因此不熟悉建筑设计的知识，对空间设计和改造将会带来各种使用困难。而设计的目的、任务以及其所长，应充分体现在对场所精神的表现上。
四、个性与共性
个性与共性是个老生常谈的话题，在任何一个作品中（包括室内设计与建筑设计作品），都同时反映了个性和共性。个性反映了矛盾的特殊性、典型性，而共性反映了矛盾的普遍性。关于个性问题，恩格斯曾非常精辟的指出：文艺批评的最高标准是“这一个”。“这一个”说明了作品的创作在表现上的“唯一性”，也就是说一个优秀的作品，它只能适合于这一个特定的时间、地域、环境、人物，而离开了这些具体因素，作品所表达的语言就不适合于其它地方。无疑，作品应表现个性，当作品的个性具有时代性、社会性时，它就同时具有共性及普遍性。
对于个性与共性的理解，我想谈谈自己的两点看法：
1．设计的个性是作品的个性、唯一性，而不是表现个人的个性。现在很多室内设计师往往把设计只当作艺术品，表现自我意识，而不顾绝大多数人的审美倾向。刚毕业就想做出一鸣惊人的作品，大谈创造的个性。有些为了吸引人的眼球，作出一些怪诞的作品，我觉得这不是在做创新，而是在做鬼脸，想用一张不同的脸来引起别人的注意。以我之见，对于一个初学者来说，虽然需要了解“个性”在艺术创作中的价值，但首先要了解设计的共性问题，如大量的技术规范、功能要求、设计的普遍规律、正确的表现方法，特别是大众的审美情趣等。这是大家必须共同遵守的游戏规则，不能越过这一问题来谈个性、谈创造。室内设计跟其它学科一样，都应该厚积薄发，对年轻人而言，先了解共性问题，后谈个性、谈创造，对成长来讲是有好处的。
2．相对于建筑、美术等学科来说，室内设计是个年青的学科，所以目前我们要大力提倡、鼓励并解决好基础教育问题，解决好审美中的共性问题。比如说如果连基本的人体工学知识都不知道，那家具的创新也就无从谈起。我们不是在画一张画，而是在生产一些供人们生活、工作的产品，当这产品用都无法用，又何谈个性、创造？所以，只有掌握好了基础问题，了解共性，才有利于提高专业技能。
五、理论与实践
室内设计从80年代到现在已经发展了20年了，设计人员有55万多，装修装饰的产值在2003年达到了7000多亿，这是一个队伍庞大、产业巨大的行业，但它却还只是一个二级学科，有待于完善、发展。大家想想，室内设计在全国众多的学科中能排第几位？能排到50位吗？还有就是这一专业的独立性如何？一般来说，独立性表现在理论和教育上的独立性。但是无论是在理论上还是教育上，室内设计主要依赖建筑设计和美术教育，没有形成体系的理论，仍处在发展、健全阶段。我认为室内设计的理论分为三个阶段：第一：技法类、资料集阶段；第二：方法类阶段；第三：哲学层次阶段。目前我国现在正走到了第二阶段，无论从数量还是质量上都还有待提高。话说回来，第一、二阶段对我国室内设计的普及和提高都已经取得了一定的成绩，比如张绮曼、郑曙旸的《室内设计资料集》、来增祥的《室内设计原理》等对室内设计的发展作出了很大的贡献。但这些人相对于55万多人的庞大队伍来说，实在是太微乎其微了。
其次，对个人来说，室内设计是实践性非常强的专业。有些刚毕业的学生问我：高老师，我现在要不要学理论？我说：要学理论，但更重要的是参加实践，积累了大量的感性知识后才能更好的理解理论问题。理论对初学者来说不要学得很深，特别是不要学习一些夸夸其谈、与别人聊天用的知识。而对毕业很久的学生，我经常会跟他们说：你们最好回学校再读两年书。因为需要更多的理论知识来指导他们的实践。对一个设计师来说，要能在技能上提高一步，通常要比在理论上提高所花费的时间多得多。比如，一个人用两年时间来看书学习，可以把理论讲的头头是道，天花乱坠，但用在创作水平上要有极大的提高则是很有限的。设计师后期要注意理论知识的提高和全面的修养，就像画画要提高画外功夫，演员要练就台下功夫一样，室内设计师则要充实设计外延的知识，后期作品水平的高低主要体现在见解、见识上的高低，理论水平上的高低以及其他各方面的知识多寡。
六、典雅与通俗
建筑设计、室内设计与艺术创作有相同之处也有不同的地方。艺术设计可以是大众的，也可以为少数人，它在服务对象上比较灵活。而公共建筑其本质上是为他人创造一种学习、生活、工作的模式或环境，是为大多数人服务的。因此，室内设计者应考虑好自己设计作品是否能适合使用者的审美情趣。我们要知道，设计者的审美情趣不一定就是使用者的审美情趣，而使用者的审美情趣通常未必是高雅的，使用者要在此环境中长期工作、学习、生活，如果他感觉到不舒服、使用不方便，即使再高雅的设计作品，他都不一定会乐意接受。
在现实社会中，儒雅之士毕竟只是少数，大多数人在审美上都是通俗、随意的。正所谓曲高和寡，虽然设计作品非常优雅，而认同、赏识它的人却有可能是寥寥无几。我曾经做过一个酒店的设计，自己觉得设计得很雅致，完工后同行们也认为不错。可是半年后，我再次光顾这酒店时，发现酒店的主要部分都作了调整，给我的感觉是：做俗了，大有下里巴人的感觉。酒店老板告诉我说：“你设计的作品虽然雅致，但是顾客觉得太清淡了，不够气派，带朋友到这里来没面子，因此生意不好。后来我改了，在室内加了许多装饰品，感觉热热闹闹的，于是一般市民也就喜欢了，现在的生意倒还很好。”这件事对我的触动很大。我想，室内设计具有俗文化的一面，所以对于我们这些接触过所谓高雅文化的人而言，应该很好的研究一下俗文化和公众的审美情趣和生活形态。最近我再做酒店设计的时候，我的助手问我如何表现文化，于是我跟他们谈了文化的多样性，文化有设计者的自我文化（这或许就是雅文化），有老板的经营文化、有顾客的消费文化（这或许是俗文化），而我们在设计中就要考虑俗文化的因素，并用形式美的规律去体现它，貌似俗气，但俗得有道理，有章法，不要从头到尾都是俗，我们要在为他们服务的同时有责任有必要引导大多数人的审美观念，这就是我们室内设计师需要做的工作。我觉得，在大多数室内设计作品中“雅俗共赏”大概可称为上乘之作罢。
七、文化的地域性与世界性
文化是指在人类进程中一切精神和物质的产物的结晶，具有历史和地域的特征。文化的核心是观念，观念一旦形成就有相应的稳定性与延续性。由于地域特征、历史状况等特殊性，形成了文化的特征，这些特征是动态的、发展的。
改革开放以后，中国的国门打开了，各种文化对中国文化进行影响、渗透，以致产生变化。在这种情况下产生了两种现象：一是大量地吸收各种各样的外部文化。就现在中国建筑文化而言，西方古典式样、欧陆风、东洋风、后现代的建筑思潮吹遍了祖国大地。然而，在北京、上海、南京等地都出现了类似城隍庙、明代一条街等仿古的中国传统建筑样式。这两种现象反映了文化在演变中的一种规律，即文化像一个海绵体，一方面需要吸收外来的文化，另一方面它又需要反弹，充分表现本民族的特点。目前，中国出现的多元文化正是这一规律的反映。
俗话说，一方水土养一方人，深深植根于中华儿女体内的博大精深的中国文化，始终会影响着本国设计师的设计思想，并为他们提供源源不断的创作素材。例如，很多优秀的留洋画家，在国外所作的画洋味十足。回国后，虽然用的还是原来的颜料、工具、纸张，但画的洋味就少了，这说明了环境对他的影响。因此我认同中国文化是大多数中国知识分子在文化上的归属。
让我们横向地看国外，如日本、印度、俄国等国，都曾受到过外来文化的影响，可最终还是本民族的文化成了主流文化。随着中国经济的复苏、发展、繁荣，中华民族的子孙会反思、认同、发扬本民族的文化，这是不可抗拒的历史潮流。然而现在中国所呈现的文化是多元的，与传统的文化形态有着很大的区别。但我相信，若干年后，建筑设计、室内设计必然会用新观念、新意识、新材料、新工艺去表现全新的中国建筑文化。这一天迟早会到来的，设计师应有这样一种认识和准备。
八、功能与形式
上世纪50年代，我国对建筑设计提出了“实用、经济，在可能情况下注意美观”的原则。这是在经济水平低下的情况下，适合当时国情的一个方针。虽然它不太适合现在的建筑设计情况，但反映了一个事实，即对于一般性的建筑，实用和经济是建筑设计不可或缺的基本要求。
上世纪80年代后，随着我国经济状况的好转，在建筑和室内设计中，开始注意美观问题，追求形式的表现。然而，我感到自上世纪80年代起至90年代末，室内设计一直是侧重对形式的追求。许多室内设计师忽视功能和技术问题，这或许是因为他们大部分是学美术或工艺美术出身的，对功能和技术知之甚少的缘故。在室内设计开始发展的时候不少人是画效果图的，评判设计作品的优劣也全凭效果图的好坏。这在当时有特定因素，是可以理解的。但到了现在，就应该很好地反思：在室内方案实施中，效果图到底能起到多大作用？是应该形式先导还是功能先导？我认为，首先是解决功能的合理性，然后再解决技术和形式问题，因此我赞同功能先导、技术支持、形式配合的说法。很多年轻一代的室内设计师对形式法则了解甚少，只凭感觉来处理形式问题，而不是用理性来指导。我不否认形式的重要性，形式对功能的巨大作用，但是对于一般性建筑，功能具有独立的价值，而形式是为了表现功能的。形式是可以多变的，而功能却是相对稳定的。只有精神功能要求很高的建筑，空间形式才有独立价值。
我之所以提出功能与形式的关系问题，旨在告诫室内设计师不要片面地追求形式，而要更好地关心新奇的形式背后是否是以牺牲功能作为代价。
作者简介
●高祥生，现为东南大学建筑学院教授、硕士生导师、江苏省室内设计协会副理事长，全国有名的资深室内设计师。长期从事美术、建筑和环境艺术的教学和创作。
●曾主持过中央电视台教育台、江苏电视台、南京电视台等电视台、电台多次做过环艺设计和室内设计的专题讲座。
●曾主持过ALC板的装饰构造和未来居住环境的心理探要等两项科研。
●主编或合编的著作有：《国外现代建筑表现图技法》，《居室美·装饰篇》，《设计与估价》，《室内设计师手册》，《现代建筑楼梯设计精选》，《装饰构造图集》，《住宅室外环境设计》，《建筑环境更新设计》，《装饰制图与识图》，《现代建筑入口、门头设计精选》，《现代建筑门、窗设计精选》，《现代建筑环境小品设计精选》，《西方古典建筑样式》，《室内陈设设计》等20本书。
●发表的论文有：《室内效果图的色彩问题》、《谈建筑系美术教学改革中的若干问题》、《室内设计在建筑设计的早期介入》、《城市空间中的景观小品》、《居室室内设计中的健康观》、《现代办公空间的绿色景观》等20余篇。
●设计作品：南京夫子庙宝庆银楼、江阴国际大酒店、南京金路岛娱乐中心、姜堰中央商场、南京华阳大酒店、无锡东林大酒店、马鞍山湖滨商厦、河南海达尔娱乐中心、徐州邮电指挥中心、南京下关商场、通州国税大楼、江苏省政协礼堂老楼、金坛茅山渡假村、通州建委办公室、南京东江海鲜酒楼、南京财经大学图书馆等近百余项工程的室内设计。还曾主持过通州市城标工程的室内设计，安徽青阳
2011年
怎么自学室内设计
这个希望对你有用.室内设计三大原则:美观性.实用性.经济性.
围绕这三个原则提高自己.最好向上面所说的那样去报个室内设计培训班.
那样自己会更有目标的学习.相对来说就更有效率一点.短期的就可以了.
如果想自学的话.我建议你做以下学习:
一.实用是设计的根本.这就是室内设计与纯艺术的区别.
围绕这个点你需要学习的有人体工程学(这是肯定要学好的包括一些常用家具尺寸),材料工艺祥解.如果对装饰材料不了解的话可以有空多去逛逛建材城.
建议你先把这一类东西学好.就已经成功一半了.至少你的东西是不会错的.
二.美观.这就涉及到美术了.你需要学一些美术基础.从素描开始.
当然这就是个无底洞了.但你在美术上面如果没有提高的话.你也不会成为一个优秀的设计师.你可以没事看一些环境心理学.色彩学.软装搭配.照明学.如果你真热爱这个行业的话你应该还具备表现能力.即手绘.用3D软件也可以.这一类你肯定看起来比较困难.没错.一个设计师的层次就是在这上面体现的.在国外设计师是一个很高尚的职业.每个专业都会涉及到.但是国内现状还比较混乱.很多设计师这一点上还有待提高.
三.经济性.这一点就是你设计的基础.设计本来是无形的东西.这个东西也就是最限制你的东西.一个好的设计师会想方设法的用最便宜的材料做出较好的效果.这一点是针对不同的客户的.客户能给你多少钱装.你在做设计的时候一定要给自己一个概念.不要纸上谈兵.天方夜潭.所以说要熟悉材料.还要多熟悉材料的价格.
最后给你一句话.设计是灵魂.施工是载体.客户是根本.
一切都要有了客户过后才谈设计.所以说你还得学做人处事.大量与人打交道的书不的不看.到高端还会看一些风格流派.要想做好多看一些地理人文.历史政治的宝典吧.
迈出第1步就好了.只要自己喜欢热爱这个工作.慢慢来.只要持之以恒.相信你会成为一个优秀的设计师.
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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